Recensione: Tutta colpa del rock

Uniti per un leggendario "Rock Tour".

Il film ruota attorno al gruppo eterogeneo di musicisti detenuti che Bruno riesce a mettere insieme.

Tra di loro ci sono Roberto (Maurizio Lastrico), il suo compagno di cella e un padre affettuoso; Osso, un gigante minaccioso ma fragile; il Professore, un intellettuale schivo e silenzioso interpretato da Elio; Eva, una batterista sui generis interpretata da Agnese Claisse; e K Bone, un ex-trapper che diventa il vero spirito trainante della band.

La musica diventa il veicolo attraverso cui questi personaggi cercano la redenzione, l'amicizia e un nuovo inizio. ## Analisi Strutturale e Narrativa La struttura narrativa di "Tutta colpa del rock" segue un arco di redenzione tipico delle commedie drammatiche, con un protagonista inizialmente anti-eroe che affronta una serie di ostacoli per raggiungere un obiettivo nobile.

L'incarcerazione di Bruno rappresenta il primo grande punto di svolta, che innesca la sua trasformazione.

L'introduzione dei vari membri della band serve a creare un tessuto di interazioni umane che è tanto comico quanto commovente.

Il film utilizza abilmente i punti di svolta narrativi per mantenere l'attenzione dello spettatore, come la formazione della band, le prove caotiche e gli scontri interni, culminando nella performance al concorso.

Ogni personaggio ha un arco di sviluppo distinto, che riflette i temi di riscatto e amicizia.

Ad esempio, il personaggio di Roberto offre una prospettiva di paternità responsabile che contrasta con quella di Bruno, mentre il Professore rappresenta la saggezza e la riflessione, elementi che arricchiscono il viaggio di Bruno. ## Aspetti Tecnici e Registici La regia di Andrea Jublin si distingue per la capacità di bilanciare momenti di slapstick comedy con momenti di autentica introspezione.

La fotografia è funzionale, con un uso intelligente degli spazi ristretti della prigione che amplifica il senso di costrizione dei personaggi.

Il montaggio fluido permette una transizione armoniosa tra le scene comiche e quelle più drammatiche, mantenendo un ritmo vivace che non perde mai il suo slancio.

La colonna sonora gioca un ruolo cruciale, non solo sottolineando l'importanza della musica nella trama, ma anche contribuendo al tono generale del film.

Le scelte musicali riflettono un'ampia gamma di stili, dal rock classico al rap, che rispecchiano le diverse personalità dei membri della band. ## Interpretazioni e Temi Le interpretazioni del cast sono un punto forte del film, con Lillo Petrolo che riesce a portare sullo schermo un Bruno convincente e umano, capace di suscitare simpatia nonostante i suoi difetti.

Carolina Crescentini nel ruolo della Direttrice De Carolis offre una performance solida, incarnando un'autorità benevola che crede nella possibilità di redenzione dei detenuti.

Il film esplora temi universali come la redenzione, l'amicizia e il potere trasformativo della musica.

La prigione diventa una metafora della condizione umana, un luogo dove, paradossalmente, i personaggi trovano la libertà attraverso l'espressione artistica.

La band diventa il simbolo della possibilità di riscatto e di nuovi inizi, un messaggio che risuona forte e chiaro. ## Valutazione Complessiva "Tutta colpa del rock" è un film che riesce a combinare il divertimento con una riflessione più profonda sulle seconde possibilità e sul potere della musica come forza unificante.

Nonostante qualche cliché narrativo tipico del genere, il film si distingue per la qualità delle interpretazioni e per una regia attenta che sa dosare umorismo e sensibilità.

In definitiva, "Tutta colpa del rock" è una commedia che, pur non essendo priva di difetti, offre un'esperienza di visione piacevole e riflessiva.

Con un punteggio di 5,714 su 10, si pone come una pellicola godibile, capace di intrattenere e ispirare.

Un film che, pur non lasciando un'impronta indelebile, merita di essere visto per la sua capacità di raccontare una storia di riscatto con leggerezza e cuore.